Quán cà phê Le Café La Nuit, Dibble House… là địa điểm có thật ngoài đời thực tạo cảm hứng cho ra đời các bức họa tuyệt tác của những họa sĩ nổi tiếng.
Còn gì thú vị hơn cảm giác được ghé thăm và cảm nhận góc nhìn khi các danh họa nổi tiếng tạo ra các bức họa tuyệt tác của đời mình. Cùng
du lịch một vòng nước
Pháp,
Anh,
Na Uy và
Mỹ để khám phá những địa điểm có thật ngoài đời đã từng là bối cảnh sáng tác của các họa sĩ nhé.
Le Café La Nuit (Café Terrace at Night) – Vincent Van Gogh
Năm 1888, danh họa trường phái Hậu Ấn Tượng (Post-Impressionist), Vincent van Gogh đã ghé thăm Arles, một thành phố đầy màu sắc ở miền Nam nước Pháp. Tại đây, ông đã phát triển phong cách hội họa của riêng mình và hoàn thành một số bức họa nổi tiếng, trong đó có bức Café Terrace at Night.
Bức họa đã miêu tả một quán cà phê rực rỡ trên nền bầu trời đêm đầy sao lấp lánh vào một buổi tối tháng 9 gần Place du Forum, một quảng trường ở trung tâm thành phố. Tại đây, van Gogh đã viết một bức thư cho em gái mình: “Lúc này quán cà phê anh đang ngồi rất thưa thớt khách đến uống rượu. Ở đây có một chiếc đèn lồng màu vàng khổng lồ chiếu rọi làm bừng sáng cả sân hiên, mặt tiền, vỉa hè thậm chí làm những viên đá cuội trên đường phố ánh lên màu tím hồng…”. Ngày nay, nếu có dịp ghé thăm nước
Pháp, bạn có thể ghé thăm quán cà phê có mái hiên màu vàng Le Café La Nuit để cảm nhận phần nào cảm xúc lúc ấy của danh họa nổi tiếng này nhé.
Atelier Cézanne (Series of Still Life Paintings) – Paul Cézanne
Cũng là một họa sĩ thuộc trường phái Hậu Ấn Tượng, họa sĩ Paul Cézanne đã tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận ở miền Nam thôn dã của nước Pháp. Tuy sinh ra và lớn lên ở
Hà Lan, nhưng nghệ sĩ người Pháp này luôn kết nối và cảm nhận sâu sắc với văn hóa của mảnh đất quê hương. Tại đây, Cézanne đã biến một trang trại cũ thành một studio làm việc đầy nắng ấm. Trong thời gian này, ông đã hoàn thành một số bức tranh nổi tiếng của mình, trong đó có bức họa Still Life with Plaster Cupid.
Ngày nay, du khách có thể đến tham quan khu Aix-en-Provence để có thể ghé qua studio làm việc của Cézanne. Nơi đây vẫn còn chứa đồ nội thất nguyên gốc, các dụng cụ vẽ cũng như đạo cụ để làm mẫu vẽ tĩnh vật. Nép mình trên những ngọn đồi, không ngạc nhiên khi vị trí này thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ mộng mơ đến đây để có thể tĩnh tâm làm việc và thổi hồn theo mây gió.
View from Terrain Des Peintres in Provence (Mount Saint Victoire Series) – Paul Cézanne
Trong khoảng thời gian từ năm 1882 đến năm 1906, họa sĩ Paul Cézanne đã hoàn thành ít nhất 30 bức tranh về dãy Saint Victoire nằm tọa lạc ở Provence, nước Pháp. Trong chuỗi các bức họa cùng chủ đề này, nghệ sĩ đã thử nghiệm với nhiều màu sắc, thành phần và nét vẽ khác nhau để biến nó trở thành một trong những dự án quan trọng nhất trong sự nghiệp của mình.
Hầu hết các tác phẩm này đều được vẽ từ một điểm nhìn cách studio của Cézanne một đoạn ngắn. Ngày nay, nơi đây được biết đến là khu vườn công cộng Terrain des Peintres, hay người dân ở đây hay gọi là Cézanne Trail (theo dấu Cézanne) khiến du khách có thể đi theo bước chân của nghệ sĩ nổi tiếng theo đúng nghĩa đen.
Monet’s Garden in Giverny (The Water Lilies and Japanese Bridge Series) – Claude Monet
Danh họa nổi tiếng Claude Monet thuộc trường phái Ấn Tượng (Impressionist) đã chuyển đến một ngôi nhà ở Giverny, một xã ở miền Bắc nước Pháp vào năm 1883. Chính tại đây, ông đã nuôi dưỡng cảm xúc và tạo ra bức họa kiệt xuất của đời mình là Water Lilies and Japanese Bridge về một khu vườn lấy cảm hứng từ
Nhật Bản. Với những nhành liễu rũ, hoa nở quanh năm, một ao hoa thủy sinh làm trung tâm và mảnh đất được cắt tỉa chăm sóc cẩn thận, khu vườn này cũng tạo cảm hứng cho Monet sáng tác chuỗi những bức họa nổi tiếng khác, trong số đó bao gồm 250 bức về Water Lilies (hoa loa kèn nước), 12 bức vẽ về chân cầu xanh. Monet từng chia sẻ: “Tôi say mê làm việc trong khu vườn của mình với tình yêu ngập tràn. Điều tôi cần nhất luôn luôn là những bông hoa xinh đẹp. Trái tim của tôi đã mãi mãi dành trọn cho Giverny rồi”.
Ngày nay, khu vườn, cũng chính là ngôi nhà của Monet được trang trí bằng những bộ sưu tập các bản khắc gỗ Nhật Bản thuộc trường phái Ấn Tượng của ông. Nơi đây đã trở thành một địa điểm tham quan nổi tiếng thu hút lên đến hơn 500.000 khách viếng thăm mỗi năm.
The Palace Of Westminster (Houses of Parliament Series) – Claude Monet
Trong khoảng thời gian ở Giverny, danh họa Claude Monet đã thường xuyên có chuyến đi đến thành phố
London của nước
Anh. Tại đây, ông đã vẽ 25 bức họa nghiên cứu về cung điện Westminster và khám phá ra sự thay đổi màu sắc của bầu trời và hình ảnh phản chiếu của nó trên dòng sông Thames. Có thể nói đây là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện “nỗi ám ảnh, niềm vui và sự đau khổ kéo dài” của ông.
Nhiều nguồn tài liệu cho biết rằng, Monet đã hoàn thành bức vẽ The Houses of Parliament, Sunset với góc nhìn từ sân thượng tầng hai của bệnh viện St. Thomas. Giờ đây, bạn có thể di dạo dọc theo bờ sông và cây cầu này để có thể cảm nhận góc nhìn tương tự của người nghệ sĩ năm xưa.
Maison Fournaise (Luncheon of the Boating Party) – Pierre Auguste Renoir
Nằm ở ngoại ô thủ đô
Paris, Maison Fournaise là một nhà hàng và bảo tàng cung cấp cho du khách dịch vụ cho thuê thuyền và phục vụ ăn tối ngắm cảnh bắt đầu vào cuối thế kỷ 19. Các họa sĩ người Pháp thường xuyên ghé thăm địa điểm này. Điều này được chứng minh qua bức họa nổi tiếng Luncheon of the Boating Party của họa sĩ Pierre-Auguste Renoir, một họa sĩ người Pháp tiên phong trong sự phát triển của trường phái biểu hiện (Expressionism). Maison Fournaise từng đóng cửa vào năm 1906 rồi mở cửa trở lại vào năm 1990 và tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay. Nếu có dịp ghé thăm xã Chatou, nước Pháp, bạn hãy thử trải nghiệm dùng bữa trên ban công ven sông của nhà hàng nổi tiếng này nhé.
Valhallvegen Road (The Scream Series) – Edvard Munch
Trong khoảng thời gian từ năm 1893 đến năm 1910, nhà họa sĩ kiêm nhà in người
Na Uy – Edvard Munch đã sáng tác nên chuỗi bức họa nổi tiếng gồm 4 bản dưới dạng tranh vẽ và được in trên đá: The Scream (Tiếng Thét). Điểm chung các tác phẩm trong series này là hình ảnh một cây cầu bắc ngang qua làn nước trong xanh trên nền bầu trời u ám.
Phong cảnh này được lấy cảm hứng từ một trong những cuộc dạo chơi vào buổi hoàng hôn của Munch như ông đã mô tả trong nhật ký của mình: “Một buổi tối nọ khi tôi đang đi dạo bộ dọc theo một con đường, nơi một bên là thành thị còn một bên là một vịnh hẹp phía dưới. Lúc này đây, tôi cảm thấy vô cùng mệt mỏi và ốm yếu. Điều đó khiến tôi bất chợt dừng lại và nhìn vào vịnh hẹp, khi mặt trời đang lặn và các đám mây đang dần chuyển sang màu đỏ. Bất chợt, một tiếng thét vang lên không trung. Tất cả những điều đó đã tạo cảm hứng để tôi tạo nên bức tranh The Scream này với đám mây nhuốm máu thật, các mảng màu sắc như rít lên như tiếng hét bất thình lình ấy”. Hiện tại, địa điểm này được tin là con đường Valhallvegen, nơi bạn có thể phóng tầm mắt nhìn qua đồi Oslo’s Ekeberg, đất nước Na Uy.
Dibble House (American Gothic) – Grant Wood
Năm 1930, nghệ sĩ Grant Wood đã vẽ bức họa American Gothic, một trong những tác phẩm hiện đại dễ nhận biết nhất. Tác phẩm cho thấy một người đàn ông và một người phụ nữ đang đứng trước một ngôi nhà nhỏ màu trắng với các cửa sổ theo phong cách Gothic vô cùng bắt mắt. Trong khi nhiều người nghĩ đây là một cặp vợ chồng người nông dân thì thú vị thay, đây là nhân vật có thật lấy hình mẫu từ em gái và nha sĩ của họa sĩ Grant Wood. Bạn có thể ghé thăm Dibble House (một cái tên được lấy cảm hứng từ chủ sở hữu đầu tiên của ngôi nhà) hiện có cả bảo tàng và trung tâm du khách nằm ở Eldon, Ohio. Thậm chí, nơi đây còn cung cấp đạo cụ cho các buổi chụp hình lấy cảm hứng từ bức tranh American Gothic nếu bạn có nhu cầu.
Theo Elle
